磁州窑葫芦瓶辽金价格_磁州窑黑釉点铁锈花葫芦瓶

1.中国陶瓷花瓶有哪些造型？如“美人瓶”，还有哪些最好有直观介绍。

2.宋代磁州窑梅瓶底部特征

3.三国至两宋时期的工艺是怎样的呢？

4.西夏瓷器古文献中不见记载，人们了解较少，请看本文介绍

前期陶瓷多利用辽瓷旧窑烧造，工艺水平较低,制品多粗糙,民族风格和地域色彩较明显。考古发掘资料表明，辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶瓷产地，品种有黑、白、酱釉和茶绿色釉等，胎质粗厚多杂质，釉质混浊不光润。器类以碗、盘为主，带三系、四系的瓶、壶、罐是地域特点突出的器物。装饰简单,仅见白地装饰,刻、划、印、雕、加彩等极少见。黑龙江双城县出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹，自由奔放。辽宁彰武县出土的白釉黑花葫芦形壶，贴在壶流上的坐式老人，新颖罕见，展现了金前期陶瓷器的特殊风貌。迁都燕京后的陶瓷生产，集中在大定年间或以后发展起来的河北曲阳定窑、磁县观台窑、河南禹县钧窑和陕西铜川耀州窑、山东淄博磁村窑等。 以盘、碗、罐、瓶、壶为多，杯、洗、炉、盏托、瓷枕、玩具等次之。日用器物造型多袭宋式，时代特点鲜明的造型有双系、三系、四系瓶，双系罐和高体的长颈瓶鸡腿瓶等。大官屯窑出土的瓷雷江官屯窑出土的黑釉桃形壶是罕见的特殊器物。装饰趋简，有刻、划、印、剔花、笔绘、塑贴、加彩等。刻、划花装饰以定窑为最，在白釉盖缸的口沿下刻一周锯齿纹，腹体刻密集的凸凹线纹，有浅浮雕的效果，时代特点突出。笔绘装饰以磁州窑系为代表，用笔简练，线条明快，画面生活气息浓郁。大官屯窑出土的白釉黑花，磁县观台窑出土的白釉黑花罐，是代表器。装饰构图除宋代多用的带状缠枝式、单独纹样的均衡式和满花式外，还善以开光样式突出主题纹样，耀州窑遗址金代层出土的青釉刻花卧牛碗，河南鹤壁市博物馆藏的白地黑花婴戏莲纹枕、白地黑花盆花枕，都以菱形开光托出卧牛、婴莲和盆花主题纹饰等分线内的单独纹样构图也很盛用,吉林省博物馆收藏的酱褐釉印花碗为典型之例。一花一叶的构图，疏朗简洁，画面中的一枝荷莲、一枝萱草、一尾游鱼，均生意盎然。吉林省博物馆收藏的定窑白釉刻花是其代表器。白釉黑绘的构图，极近于国画的章法，画面上秋雁残荷，一派深秋景色，有水墨画的清幽意境，故宫博物院收藏的白地黑花虎形枕是其代表器。装饰题材以花卉居多，水波、鱼、鸭、鸳鸯、鹭鸶、飞凤和婴戏纹也常见于画面。画面中的孩童多身着朵花衫裤，头梳抓髻，一改宋时那种光头、赤裸身躯的形象。

中国陶瓷花瓶有哪些造型？如“美人瓶”，还有哪些最好有直观介绍。

辽白瓷是辽代最典型的瓷种之一，也是中国陶瓷史上记载的独立的篇章。辽代是北方契丹族于五代末建立的国家，在一段时期内对中原王朝构成巨大的战略威胁，两国军队常常为了疆域而战争不断，后因"澶渊之盟"的签署才使战乱局面平息下来，北宋因此而赢得了近百年的平静生活，然而其中所付出的代价则是相当大的。

辽白瓷分为两类：一类是常见的圆、琢器，如梅瓶、注壶、注碗、葫芦型瓶、碗、盘等；第二类是具有契丹民族特色的器型，如鸡头壶、扁壶、盘口长颈瓶等。辽白瓷的胎质亦分粗、细两种。粗者胎体较厚、胎质较粗、胎色较深，以灰白色和黄白色较为常见，一般靠施化妆土来增加白度，多为仿磁州窑产品；釉色上呈灰白、黄白，或纯白等色，色调上也有粗细之分；制作工艺简单，足墙粗矮。由于采用叠烧法，器外壁施釉仅及下腹部，在盘、碗等圆器类的内底处，通常有三到四个椭圆形支钉痕。由于此类白瓷在辽代各窑址中均大量出现，可知其为辽代白瓷中的大宗产品，是当时人们普遍使用的日常生活用器。古陶瓷界在判断这两类白瓷的产地旧属时，对于粗者基本能达成共识，认定其为辽白瓷，但对细者则持谨慎态度，倾向于将其归入邢窑或定窑。

就辽白瓷和宋定窑白瓷的特点而言，在瓷胎方面，北宋定窑白瓷胎体轻薄细白、烧成温度高，瓷化程度好，敲击声清脆悦耳。辽白瓷中精细的白瓷，胎体细薄坚硬，但数量较少，多数辽白瓷胎质颗粒粗糙，白中泛黄或泛灰，糅合不好，胎体常有干裂现象。辽白瓷烧成温度比北宋定窑白瓷低，瓷化程度也不如定窑白瓷好。

就施釉方面比较，定窑白瓷基本是满釉，施釉薄，胎色纯白，也有釉面泛青及白中泛黄者，可见流釉合积现象，积釉处泛青、泛绿；定窑白瓷釉面光滑平整，给人以冷硬的感觉；辽白瓷釉厚，有透明玻璃釉和白色乳浊釉之分，辽精细白瓷釉色为粉白、乳白者多泛青或黄，釉面均匀，少 有流釉或积釉现象。器物表面偶有黑色杂质，底足处常见刮釉露胎现象；辽白粗瓷多采用蘸釉技法，釉仅至器物下腹，釉色牙白、牙黄或灰白，白度较差。由于胎质粗糙，器物表面常有微小间隙，所以烧成后在釉面上易产生暴釉现象。国内一线拍行秋拍藏品征集：{一叁壹}〇一；柒一，叁〇〇肆。

在工艺上，因定窑白瓷本身胎色较白，故无须施化妆土，而辽白瓷中胎质较粗的，常在胎体上加一层化妆土。定窑白瓷修胎讲究，做工细致，胎上常有“竹丝刷痕”，足墙较薄，棱角分明。而辽白瓷足墙较厚，胎上无“竹丝刷痕”。此外，从款识上看，辽白瓷只有“官”和“新官”两种，字体各异，而定窑款识较丰富。

　在纹饰上，五代定窑白瓷纹饰少，以素面为主。至北宋时，纹饰有印花、刻花、剔花等技法。刀工犀利纯熟，纹饰简洁流畅。辽白瓷中除碗、盘中有划刻花草纹外，多为素面，也有一些仿磁州窑的牡丹双叶等纹饰。　　北宋定窑白瓷胎体轻薄，胎质坚硬，白度不高，白中泛黄，且有不明显的乳浊现象，因釉中含铁和钛的氧化物，故呈象牙白色。无论采用刷釉还是蘸釉技法，施釉都因不均匀，易产生流釉现象（蜡泪痕），但修胎较精细。在胎底的露胎处，常可见到细密的“竹丝刷痕”，“竹丝刷痕”和“蜡泪痕”是定窑产品的显著特征。此外，定窑在器型上，还与磁州窑白釉黑花瓷有一定的关联。

最近几年也有拍过辽代的白瓷，而且价格也不算低的了。

估价 USD12,000-18,000

成交价RMB350,385

专场 中国瓷器及工艺精品 拍卖时间 2016-09-16

拍卖公司 佳士得纽约有限公司 拍卖会 2016年9月拍卖会

宋代磁州窑梅瓶底部特征

玉壶春瓶?

这是我的瓶子，前一段在臻瓷坊入手的，老师纯手工作品。

玉壶春瓶?是一种小口、大腹、造型修长的容器，最初用于盛放酒水等。从宋代起，瓷瓶更多地成为一种陈设器，大都做工精细，用科名贵。

蒜头瓶?

这也是我本人的瓶子，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，这个瓶子也是我的最爱。

明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。　注释：图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。

玉壶赏瓶，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。

柳叶瓶?器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有"美人肩"之称。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。

梅瓶?

是一种小口、短颈、丰肩

、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

花口瓶 细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。

天球瓶?

我之前也有一个，送人了，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，当时特别喜欢，奈何长辈要要，只能割爱了。

受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的。

胆式瓶?直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。

宝月瓶?亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。

象耳瓶?广口外撇，短颈，身如赏瓶，瓶颈带有象头形状做成的瓶子耳朵而得名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和粉彩。

摇铃尊?清康熙年间的流行器式。其特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注

三国至两宋时期的工艺是怎样的呢？

磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。那么，宋代磁州窑的特点有哪些?

1、胎质有二，一为细胎，质地坚硬，细腻滋润，色白，以白釉制品为多。一为粗胎，厚重粗松，断面有砂粒，多为赫灰、灰白、米黄、黄褐等色。多施化妆土，以便釉面光滑。或作白胎底子用绘图案，施透明釉高温烧成;或在白色化妆土上再施黑色化妆土，用刀按图案剔刻，再施透明釉烧成白地效果。

2、早期垫烧，中期以后支烧，有3至5枚支钉，支钉呈条形，到金代有支圈和三角形支钉。

3、器型豪放质朴，线条自然。宋金时代主要流行碟、盘、碗、罐、盒、壶、瓶、炉以及盏托、水注和各种雕件式样也较丰富，如枕有腰圆、叶型、如意和孩儿枕之分，瓶有长颈花口、葫芦形和小口半肩之分，盘有圆足和高足之分，罐有瓜冷和圆腹之分。至元代，风格变化很大，逐渐向白底黑花过渡，开始流行硕大、浑圆、厚重的器皿。如大盘、大罐、梅瓶、长方枕、和老虎枕等，纹样一云龙、云凤、云雁等为主，也有墨书诗句，流行“张家造”、“古相张家造”等作坊戳印记。

4、装饰手法丰富多彩，最有代表性的是白底黑花釉下彩，在胚胎上用黑笔绘黑釉画。较刻花、堆花更为自由活泼。笔法简练豪放，纹样则以花鸟、婴戏故事、诗词曲牌和书法为主，也曾流行过半刻半画、多彩剔花、刻花填色、戳印珍珠等装饰方法，具有剪纸贴花的装饰效果，线条稚趣，生动夸张。白底划花也是磁州窑重要的装饰方法，还有白地剔花，纹样以牡丹、缠枝荷花、卷叶、宝相花为常见。

5、磁州窑也生产低温三彩陶器，这是唐三彩的继续，但又不同，流行刻花、划花传世作品有枕、盘、碗等。

1、器胎特征：早期胎有深浅两种，深者为黑灰或铁灰色，外施化妆土，浅为浅灰色，不施化妆土，均多含有黑色铁质小颗粒和气孔；中期全部为浅淡灰白色，无铁质小颗粒，不施化妆土，但有明显的白色介面层；晚期和南宋多呈灰白色，少数有浅灰和土灰色，不施化妆土。

2、器釉特征：早期多数为青灰或青**，少数有与五代近似的青绿和淡青色；中期几乎都为橄榄青色玻璃质金莹透明度好，釉面光泽度强，釉虽薄但硬度大，很少发现唐五代尚有的流釉、堆釉和干釉现象，很少见到釉面无光和橘皮釉现象，胎釉结合非常紧密；晚期和南宋又出现了暗青、青绿、青黄、淡青、月白等多种色调。

3、造型特征：造型清秀，底足渐小，作高窄直圈足，制作都很规整。

4、装饰手法：有划花（五代剔花和宋代刻花的辅助手法）、剔花（宋初尚有延续，中期后不见）、刻花、印花、贴花、捏塑、镂空。

5、装烧工艺特征：均采用刮掉器物底足釉装烧工艺。

6、施釉特征：施满釉足底露胎。

7、底足特征：早期底足较宽，足底往往粘有石英托珠，纹饰简单，由于初将烧柴改为烧煤，烧成气氛不稳，产品色泽与五代和宋中期相比，普遍发暗；中期壁薄质细，致密度超过此前产品，底足增高，以饰釉后再经二次精修的高窄圈足为特征；晚期盛行斗笠状小碗，以足底变矮、器胎变薄、出现鸡心底为特征，还盛行印花器。

西夏瓷器古文献中不见记载，人们了解较少，请看本文介绍

1．陶器

①低温釉陶

由于瓷器的逐步普及，制陶业呈明显的衰败景象。日用器皿大大减少，陶制明器仍十分流行，但质量已大不如汉代。这一时期在江南流行一种塑有楼阁人物的陶罐。在北方地区，低温釉陶器已具有较高水平，品种逐渐增多，并出现了多色釉，为后来的唐三彩奠定了基础。这一时期的陶塑艺术以北朝的为最美，它在继承汉代艺术传统的基础上又吸收了佛教艺术养分，注意神态的刻画，形式也丰富多样。种类有文武官员、男女侍俑、伎乐俑、驼、马和镇墓兽等。

②唐三彩

在汉代以来低温釉陶的基础上，唐代出现了著名的“三彩”陶器。唐三彩以白色粘土为原料，用含有铜、铁、锰、钴等元素的矿物作釉料的着色剂，最后形成斑驳不一的美丽彩釉。唐三彩以黄、绿、白、赭为主，蓝、黑色甚少，但极名贵。其中以黄、绿、白三色最常见。

唐三彩制品分为器皿和俑两大类。器皿主要用于生活用具，俑主要作装饰，包罗万象，是唐手工业中品种最丰富的。

唐代盛行厚葬，三彩明器便应运而生，而且发展速度很快，开元时达到高峰。其中最有吸引力的属骆驼和马，用马陪葬的较多。三彩马体态健美，强壮有力，姿态惟妙惟肖。西安唐墓中出土的两件骆驼载乐俑是三彩骆驼中的珍品，体现了唐代统一繁荣的盛世景象。

唐三彩在丝绸之路沿线和海上交通线上的许多地区都有出土，这足以证明它在当时的中外文化交流中扮演了重要角色。

2．高度发达的瓷器

①发展中的魏晋瓷器

魏晋时期，成熟瓷器发展很快，北方还烧制出了白瓷器。

南方由于战乱较少，社会安定，生产发展，瓷器制造业得以迅速发展。作为瓷器的重要发源地和主要产区之一的浙江的烧瓷业十分兴盛，同时，江苏的制瓷业也发展迅速。太湖的宜兴在东吴、西晋时便烧制出具有一定质量的青瓷器。西晋统一后，制瓷业迅速普及，并在南朝初期形成了各具特色的制陶区域。

南方瓷器一般分为两大类：一类是日常生活用具，其中圆形器都是拉坯成形，胎壁厚薄一致，造型规整。在西晋时还流行将瓷器塑成动物形象；另一类是专供随葬的明器，东晋以后逐渐减少。

瓷器的原料都采用当地瓷土，加工精细，胎多呈灰色，坚硬致密。其中浙江金华一带的瓷窑中，出现了施釉前先在胎体外表刷一层化妆土的作法。化妆土制瓷法在东晋时得以普及，这对扩大原料范围和烧瓷区域提高质量起到了积极作用。这一时期釉层均匀，多呈豆青和淡青色，少量的为深灰和黑色，光泽好。装饰技法有刻、画、模印、贴花、堆塑、镂孔等，内容十分丰富。但在东晋、南朝时较多地使用了褐色点彩的装饰技法，同时，受佛教艺术影响，刻画或浅浮雕式的莲花纹逐渐流行起来。这时窑炉和烧制技术较东汉后期有了明显的改进，从而彻底摆脱了瓷器的原始性。

北方战乱频繁，社会经济遭到破坏，因此瓷器手工业兴起较晚。其中从北魏延兴四年至太和八年（公元474～484年）的司马金龙夫妇墓出土的一件青瓷唾盂是这一时期的精品。到东魏、北齐时期，北方制瓷业开始发达。

南北朝时期，北方出现了白瓷。范粹墓中首次发现了北朝时期的白瓷，造型与北方同期的青瓷大体一致。胎呈白色，较细腻，烧成温度一般较高，施乳白色釉，光泽很好。虽然此时白瓷仍处于初创阶段，但它预示着瓷器手工业进入了全新时期。

②全面发展的隋唐五代瓷器

隋唐五代时期，瓷器手工业进入全面发展时期。瓷器生产区域不断扩大，除原有的地点外，湖南长沙望城、江西景德镇、河南巩县、河北曲阳等地也开始烧瓷；以前的上虞窑、湘阴窑等相继进入盛期，并在全国范围内形成了越窑、岳州窑、婺州窑、寿州窑、洪州窑和邢窑等各具特色的名窑。

这一时期瓷器的质量显著提高，工匠们进一步掌握了原料的性能，使烧出的青瓷晶莹光亮，黑瓷深沉光润，白瓷也迅速发展，从而形成南方以烧青瓷、北方以烧白瓷为主的“南青北白”的格局。

青瓷器是这个时期的大宗产品，主要产地在南方，北方亦有生产，但风格迥异。在众多青瓷窑中，浙江越窑烧制质量最好，代表了当时青瓷生产的最高水平。其他各窑也不乏精品，如唐早期的长沙窑，大胆采用在釉下以褐、绿色绘画花纹的方法，为青瓷生产开辟了一条新路。

白瓷是这时北方生产的主要品种，最有名的首推河北的邢窑。邢窑以烧制白瓷为主，器类较多，造型朴实无华，有粗、细白瓷之分。除邢窑外，河南巩窑也很有名。

与此同时，还有绞胎瓷器问世。绞胎瓷器是将白、褐两种颜色的瓷泥相互混合在一起，然后拉坯成形。这样瓷胎上便出现白、褐相间的纹理，再施以透明釉，入窑焙烧，便成了绞胎瓷器。

③高度发展的宋代瓷器

宋代的瓷器工艺高度发展，“宋瓷”成为闻名世界的工艺品之一。它不仅品种齐全，而且名窑遍及全国各地。宋朝为掌握著名窑场而为皇族贵戚专制高级瓷器，建立了官窑，由此形成宋瓷中民窑和官窑的不同风格。宋瓷品种从釉彩上可以概括为青、白、黑、彩四种类型。每种类型又因产地不同而呈现千姿百态的风貌。著名的窑场有汝窑、定窑、钧窑、龙泉窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑、建窑、景德镇窑等。宋代工匠已掌握了多种烧造技术和装饰技法，如建窑以烧黑釉瓷闻名于世，烧出的器物的釉色变化非常丰富，常显现“银星斑”、“兔毫斑”、“鹧鸪斑”、“玳瑁斑”等美丽斑纹。景德镇窑工在透明釉中加少许铁，烧成著名的“影青器”。此时，中国瓷器制造方法传播到东、西各国，对世界文化发展作出了重大的贡献。

3．蜀锦、宋锦交相辉映

从三国到两晋，四川的织锦业非常发达，居全国领先地位，当时成都织造的经线起花的彩锦色泽美丽、花纹新颖，织造技术已达到成熟的地步，被誉为“蜀锦”，名扬天下，另外还出现了加金锦等新品种。南北朝时期丝织物中出现了纬线起花锦，较经线起花有很大进步，能织出比经锦更繁多的花纹和宽幅的织品。

唐代时纬锦非常流行，并且发展了经纬线互相融合起花的新技术，为中国织染工艺的进一步提高创造了有利条件。唐代丝织的品种极为丰富，以缭绫、红线毯、织成锦等最为繁华。唐代纹锦以花鸟为主要的装饰题材，如联珠团窠纹、鸟会瑞草、散点小簇花、写生团花等，由于受佛教影响，新奇富丽的宝相花、莲花图案也广泛流行。

宋代最有名的锦有两种，一种是四川产的蜀锦，一种是苏、湖、杭州等产的宋锦。二者皆为精品。宋锦采用一种精密细致的“三枚斜纹地”，经线分面经和底经两重，面经用本色生丝，底经用有色熟丝，纬用多种色彩的练丝。以底经作地纹组织，面经作纬线幅长的“结接经”。这种结构继承了唐以来的纬锦织造技术，用彩纬加固结经，形成纬三重起花。宋锦的织造过程完全体现了中国本民族的风格，因而显得严谨规范。

4．玉器的繁荣

魏晋南北朝时，玉器的数量和质量急转直下，这显然是这一时期战乱不止、经济萧条的直接后果。

隋唐时期，经济空前繁荣，作为工艺美术的玉器业很快复苏并走向了一个新的高峰。随着与西域各国交往的加强，往西域一带输出的玉料激增，反过来直接刺激了玉器的生产。这时的玉器品质精良，色如羊脂，技艺精湛。种类有羽觞、飞天、杯、璜、镯、带板和哀册等。唐代玉器的花纹大量涌现出花鸟、人物、走兽的内容，流行缠枝花卉、葵花、飞天、人物。富有浓郁的生活气息，写实能力大大提高，可谓形神兼备。这些显然与当时绘画、雕塑艺术的成熟不无关系。唐代开始出现了一种表示官位高低的玉带板和一些新饰件，具有实用价值的玉制容器增多。隋代李静训墓出土的金扣白玉盏和金镶白玉镯均制作精细，金玉相互衬托，愈显高雅富贵，可谓隋唐玉器的代表作。

北宋初年，金石学兴起，极大促进了人们对古玉的收藏和考证。随着文人花鸟画的流行，玉装饰题材成为玉器的另一特色。

青玉狮5．漆器

①东吴漆器

魏晋南北朝时，漆器业急剧衰败。这与当时长期战乱、社会动荡不安有直接关系，另一方面是因为受到瓷器业兴起的打击。1984年，安徽马鞍山市出土了一批东吴漆器，其中一件一色漆凭几，器表处理相当考究；另一件锥刻戗金黑漆盒盖，在稠密的云气纹中添加了人物和珍禽异兽图盘；还有一件黑、红、黄三色相间的犀皮耳杯。此墓中还出土了一批反映社会风情和历史故事的彩绘漆画精品，如“宫闱宴乐图盘”、“季札挂剑图盘”、“童子对棍图盘”等，图案设计精美，生活气息浓厚，写生手法不凡，增强了油彩的运用。这批珍贵的漆器弥补了该阶段漆器工艺发展的缺环。

在西晋至南北朝的300余年中，随着佛教的流行，出现了使用夹纻法制作的佛像及用氧化铅调油作画的密陀绘技法。

②繁荣的唐代漆器

漆器的主要品种在唐代已基本齐备，特别是实用漆器已十分发达。最引人注目的成就是出现了雕漆，它标志着中国漆器的发展进入一个新时代。漆器首次出现了用刀进行雕刻的手段，漆层也突破了装饰的功用，突破了历来的平髹、勾填、彩绘、镶嵌的范围，开始迈进浮雕艺术的领域，并很快形成了一支独立的门类，走向了繁荣。此外，能反映唐代髹饰工艺水平的还有堆漆、金银平脱、螺钿等。

堆漆即使用稠漆堆塑形成凸起的花纹。这一技法始于西汉，至唐已发展成为一种风格。金银平脱是唐代漆器中最豪华富丽，而且又最盛行的一种技法。唐代花纹镂刻极为精美，成为当时一种最具代表性的工艺品。另外，平脱和金属器的发展兴盛互为依托。五代时，平脱仍盛行不衰，宋代以后迅速衰落。

螺钿在唐代十分流行。它也属于平脱，但使用的原料是裁割出图像的贝壳，其上再施线雕，然后在漆面上拼镶出图案花纹。唐代风行螺钿铜镜，如洛阳出土的人物花鸟螺钿铜镜，用贝壳拼贴出人物仕女、珍禽瑞兽和山石树木，整个构图恬静祥和，一派盛唐气象。

③风格突变的宋代漆器

宋代漆器的风格发生了突变，流行一色漆，颜色以黑为贵，其次有紫、朱等色。一色漆，即通体只用一色，质朴无纹，故又名“无纹漆器”。正因为没有纹饰，往往以形取胜，宋代一色漆的造型与瓷器相似。一色漆的胎骨使用了圈叠法，这是从薄片屈木胎的基础上发展而来的一种工艺，是漆器发展史上的一项重要革新，优点是不易变形。

螺钿为宋代漆器的重要品种之一。螺钿有厚薄之分，由此形成两大类。自五代宋初上溯至西周均系厚螺钿，宋代苏州瑞光寺黑漆经函是宋初厚螺钿的代表作。薄螺钿始于北宋，已具有很高水平。宋代继承前代的堆漆传统，如浙江瑞安慧光塔北宋识文经函的外函用漆灰堆出佛像、神兽、飞鸟、花卉，并嵌以小粒珍珠。花纹外的漆地用金色绘出飞天、花鸟等图案。

宋代雕漆仅有两件可信实物，即“醉翁亭剔黑盘”和“婴戏图剔黑盘”，均藏于日本。剔犀漆器在南宋墓中亦有发现，是用两三种色漆在胎骨上有规律地轮流涂刷，待积累到一定厚度时再用刀剔刻出图案花纹，这时在刀口断面上便会显露出层层不同的色彩，达到一种奇妙的效果。

6．金银器

①金银器的繁荣时期

唐代是中国金银器生产的繁荣时期，这在器皿制造上尤为突出。唐代设立“金银作坊院”，将全国各地的能工巧匠集中到一块，使他们能相互学习、取长补短。唐代中外交往频繁，具有悠久传统的中亚、西亚金银器也对中国金银器物的制造产生了影响。因此，唐代金银器的制造技术发展迅速。

唐代金银器大量采用锤镍技术，还出现了切削、铆、大焊、小焊、两次焊、掐丝焊等工艺。唐代金银器种类很多，主要有碗、盘、碟、杯、壶、盒、铛、炉等。器物大量采用流线、圆弧式的造形方法，显得大方、活泼。唐代金银器的纹样繁缛，许多器物采取满地装，富丽堂皇。

唐代金银器中刻有文字，据此可将其划分为早、中、晚三个时期。在早期，器物种类以碗、盘、杯、盒为主，形状不少是多棱、弯曲的，器壁较厚，纹样中的图案内容主要是歌舞、狩猎，植物纹以忍冬、葡萄为主，动物纹以飞狮、天马、独角兽、犀牛为主。在中期，总体而言，器物变化不大，纹样中鹿、鸿雁、蜂蝶、绶带乌更多。晚期的器物种类增加，器形多鎏金银盘高圈足外撇，呈喇叭状，花口器流行。纹样以折枝、团花为主，局部分单元布置，留出较多空白，盛行用细碎线刻出小花作边饰。唐代金银器前期体现出中亚、西亚的风格，中期完成了中国化过程，晚期进一步发展。前期的金银器制造中心在北方，晚期南方工艺迅速发展，并表现出与北方的不同风格。

②华丽精细的宋代金银器

宋代金银器制造业在技术上又有发展，其制作和使用范围已不局限于皇室和贵族。南京幕府山北宋墓出土的一批金银器中的心形金饰极为精致。它由两个椭圆形的金片合成，加以镂空、錾刻、掐丝手法，使器物玲珑剔透。江苏省溧阳小平桥出土的鎏银盘，盘内锤出瑞果图案，呈高浮雕效果。另一件乳钉纹鎏金银盏器的壁为夹层，外壁饰乳钉，类似青铜器。

宋代的金银器除了装饰品、生活用品之外，较多的还有银塔、舍利瓶、佛像、佛教寺院用品。

辽代的金银器皿多仿造唐代器物，但也有银鸡冠壶、金银面具等具有民族特点的器物。辽代的金银装饰品很发达，辽宁省朝阳辽墓出土的鎏银片带由数万件方形银片组成，每片以缠枝纹为地，组成了高浮雕的童子游乐图。赤峰辽墓还出土了精美的银鎏马具。西北的夏王朝的金银器工艺与两宋有密切关系，但器皿制造得较为粗糙。

7．宋观赏性刺绣发展成熟

宋朝的印染技术以蜡缬、夹缬及绞缬三种技术为主，并且兴起了多色染缬。后来又创出浆水缬和药斑布，印染工艺达到更高水平。刺绣工艺也有长足进步，唐出现了刺绣佛经，宋代的刺绣技艺更加高超。

宋代刺绣分两类：一类是仿绣书画，以供观赏用；一类是实用性刺绣，用于衣服装饰。前者作为观赏性的刺绣已臻于成熟，内容由唐时多绣装饰性绘画转向仿摹名家书画，风格注重写实，以追摹原作的笔墨线条、色彩浓淡和风采气韵为能事。

刺绣工艺以绣线丝理表现物象，除画面景象外，绣工更具美感。如传世宋绣《瑶台跨鹤图》，运用多种针法以表现不同的内容：衣服和山石用擞和针，竹叶用齐针，飘带和鹤用缠针，云彩和房屋局部轮廓及衣着局部加盘金及钉金，地板用编针，又借色绣来表现景物层次，地都染成浅棕色，天空部分加染蓝灰色。像这样灵活的技法在宋代以前是见不到的。这些刺绣工艺技法的运用都是以增强艺术效果为目的的。

8．玻璃器高度发达

在宋、辽、金时代，我国的玻璃烧造业已相当发达。玻璃器皿的广泛使用给当时人们的生活带来了许多便利，也带来了独特的装饰作用。

这一时期玻璃烧造业的发达，首先表现为烧造地区分布广泛，其次表现为玻璃器皿的种类比较多，主要有玻璃瓶、玻璃葫芦瓶、玻璃葡萄、玻璃花瓣口杯等。

这一时期的玻璃制造业还未受到阿拉伯工艺的影响，所制玻璃多属高铅玻璃，主要由铅、硝、石膏混合烧制而成。如定县塔基出土的玻璃葫芦，含铅量高达70．04％。这种玻璃的特点是“色甚光鲜，质则轻脆”，所以多用于装饰陈设。

西夏是由党项族首领李元昊在公元11世纪建立的地方割据政权，国号大夏，因其地域在今日宁夏及内蒙古、甘肃、青海等省部分地区，于北宋之西，故北宋时称之西夏。西夏瓷器即指在其辖区内生产烧造的瓷器。关于西夏瓷器古文献中不见记载，有铭文纪年的瓷器更为罕见，使人们对其了解甚少。很长一段时间，人们常将其与山西雁北地区一些窑口生产的瓷器相混淆。为了探究西夏瓷，还西夏瓷本来面目，近四十年来考古工作者在宁夏、甘肃等地进行古瓷窑址普查，发现西夏窑址五处。并于1976年、1986至1987年对宁夏银川西郊缸瓷井窑及灵武县瓷窑堡窑和回民巷窑进行正式考古发掘，发现窑炉和作坊遗址多处，出土西夏至元代的可复原瓷器数千件。大量的瓷器标本使我们对西夏瓷器有了进一步了解和认识。本文在对西夏瓷器造型特征、纹饰内容、装饰手法进行全面总结的基础上，力求通过对比的方法找出西夏瓷器与北宋磁州窑瓷器在器物造型、纹饰内容、装饰手法及装烧方法等方面存在着一定的渊源关系，从而对西夏瓷器的起源及在中国陶瓷史中的地位，谈点粗浅认识。

一、西夏瓷器的主要特征

西夏瓷器有粗细之分。粗瓷即胎土未经洗练，胎土中含一定量的砂，胎色泛红，器壁较厚。主要器形有瓮、缸、釜等器。细瓷胎土经洗练，胎质细密，胎色浅黄或灰白，器壁略薄。主要器形为碗、盘、罐、壶、瓶、钩等生活用具及板瓦、滴水等建筑用材。西夏瓷器釉色主要以黑（褐）、白釉为主，也有少量青、紫、茶叶末及姜黄釉色，其中白瓷质量普遍较高，精品明显多于其它釉色瓷器。这一现象的出现，可能与西夏人崇尚白色有关。西夏瓷器种类按用途可分为生活用器、文房用具、用品、雕塑艺术品及建筑用材等。常见器形有碗、盘、壶、瓶、罐、盆、灯、帐钩、砚、铃、牛头埙、棋子、板瓦、滴水、供养人、骆驼、马、鸡、鸭等等。除此以外，还出土有不少骆驼、马的素范，说明此时骆驼、马已能够翻模成批生产。由此可见西夏瓷器已作为商品在其境内广为流传。据不完全统计1956年至1986年在宁夏、内蒙古、甘肃、青海等地先后出土上百件西夏瓷即是很好的证明。

据考古调查发表资料可知，烧造西夏瓷的窑址主要集中在宁夏银川西郊贺兰山下及灵武县一带，在甘肃省武威也发现西夏古瓷窑址一处，这是目前发现中国西北边陲最远的一处古瓷窑址。西夏瓷窑地处西北大漠地区，是由党项人具体经营管理，因此其产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格与特点，将这些民族风格与特点集聚一起，便形成西夏瓷器特征。富有西夏民族特征的瓷器，突出表现在以下三方面：

1、造型新颖独具特色

西夏瓷器品种繁多，其中剔刻釉扁壶、四系瓶、帐钩、纺轮、牛头埙独具特色。它们造型设计与党项人的游牧生活密切相关。扁壶从早期到晚期一直生产，产品数量大，制作精美，也是西夏以外其它烧瓷窑口所不见的，是西夏瓷器中最具代表性的典型器。扁壶有两种，较大者为圈足扁壶，壶口小、颈短、腹扁圆，是由两个浅腹钵对接粘合而成，其接缝处常以附加堆纹进行弥合，腹侧上下分别置两耳或四耳，腹部中央有圆形圈足。该壶造型设计合理，口小腹大，壶中盛酒、水或奶不易溢出。圈足置腹中央，只要将口塞住，壶可平放，这样重心矮，加之有圈足支撑非常稳妥。腹侧有耳可供穿带，将带系壶附于马背，出游狩猎时携带安全方便。另有一种小型扁壶，其器形与大型扁壶相似，不置圈足，体态轻盈，腹侧置双耳，穿带随身携带简便实用。扁壶无论大小，设计合理制作精美，体现了党项人的聪明才智。

四系瓶（多系瓶），小口圆唇微外侈，束颈斜肩，长圆腹，圈足平底，肩腹交接处置对称四耳（或多耳），其腹大口小，是盛水、奶的理想用具。若将多耳穿带，可以提拎，简单实用。

瓷铃、帐钩是西夏瓷中的特殊产品，也是游牧民族生活中的必须品。时与西夏并存的辽国契丹人是中国东北部的游牧民族，其辖区内曾出土过铜铃、钩等用具。西夏地处西北大漠，这里煤矿资源丰富，铜、铁矿产稀少，西夏人因地制宜想出以瓷铃、钩代替金属铃钩应该是个创举，它不仅巧妙解决没有金属制品的困难，同时为制瓷业开创了新思路。

牛头埙是瓷埙的一种，形似牛首故称之牛头埙。其正面有二孔，顶部有一孔，吹之能发出美妙的声音。牛头埙作为一种乐器，深受草原民族的喜爱。它的出土不仅表现出西夏人善于创新的智慧，同时也展现出西北游牧民族追求美好生活的情感世界。

西夏瓷中有大量建筑用瓷，如瓦当、筒瓦、滴水和各种脊饰瓦件等，其中大部份建筑构件为素烧，有些板瓦、滴水挂黄釉，脊饰多施黑釉。特别值得提及的是白釉板瓦，制作精巧别致，其胎质细腻，上下基本等宽，厚薄相同，断面略有弧度，面微凸，施釉前挂有白色化妆土，釉色白中泛青有光泽。白釉板瓦尺寸不尽相同，总体规格相一致。西夏瓷器中大量建筑用材的出土，不仅为研究西夏建筑提供了珍贵的实物资料，同时表示出西夏党项民族的社会经济、文化生活正在发生着根本的变化。

2、装饰技法

西夏瓷的装饰技法，有刻釉、刻花、刻化妆土、剔釉、剔刻化妆土及少量印花及白釉黄褐彩等。其中刻釉多用于黑（褐）色釉器，以刻花部分露出胎色与釉色间的色差，起到装饰作用。刻花即在施釉前在阴干的胎体上用刀刻出花纹，然后施透明釉。由于胎体较暗烧成后呈淡淡青色，胎釉反差不十分鲜明，因此刻花瓷出现数量较少。西夏瓷器中以剔刻釉、剔刻化妆土为多见。剔刻釉技法在北宋初期磁州窑已经使用，如黑剔花枕、罐等。之后中原一些窑口也采用此种方法装饰瓷器，但所占比例不大。西夏灵武窑在承袭磁州窑此项工艺时运用得比较普遍，绝大部分壶、瓶、罐、钵都以剔花进行装饰，而且在表现手法上富有创意，具体可归纳为三点：其一，在粗胎上施釉，然后根据创意划好花纹，剔掉花纹以外的地，露出胎的真实面貌。其二，在粗胎上挂好白色化妆土，再划出花纹，然后剔刻掉花纹以外的化妆土，施透明釉，入窑烧成后深色的地上呈现白色花纹，朴素美丽。其三，施化妆土和不施化妆土同时并用于一件器物上，有个别褐釉剔刻花经瓶胎体粗，肩部宽斜不挂化妆土，腹部瘦挂化妆土，并剔出大朵牡丹花，地露出化妆土，近足部饰划纹一周。此装饰设计新颖，刻划手法精湛，肩、腹颜色反差理想，花纹层次分明，有意想不到的装饰效果。

另外，采用开光装饰瓷器是西夏瓷器最突出的特征。开光是古代祖先把对光的认识与感情以艺术手法予以表现。此种装饰最早在北宋时期，以白釉绘的形式用于枕面装饰，黑白强烈反差衬托花纹很醒目。在西夏瓷器中壶、瓶、罐、碗、盆、钵无所不用开光，其比例之大是其它窑口无以伦比的，而且开光不拘一格，有菱花形、连弧形等。开光全部采用剔刻技法，即开光内剔掉花纹以外的地，露出浅色的胎，开光外划满斜道纹或水波纹，以突出开光内花纹有浅浮雕之感，艺术效果极佳。

3、纹饰题材

西夏瓷器纹饰题材内容丰富，有植物纹、动物纹、图案纹及反映民间生活习俗的纹饰。植物花纹以牡丹为最多，可分三种：缠枝牡丹、串枝牡丹、折枝牡丹，多用于扁壶、经瓶和深腹罐上。少量莲花纹、菊瓣纹、石榴纹用于经瓶或滴水上。动物纹有鱼、鸭、蜜蜂和鹿纹。其中鹿衔牡丹或莲花很有情趣，鹿为瑞兽，莲花牡丹象征吉祥富贵，西夏人将鹿与莲花、牡丹巧妙结为一体，在表达美好愿望的同时也展现了党项人粗犷的胸怀和奔放的感情。反映民间生活习俗的题材虽然发现不多，但颇具民族韵味。如灵武窑出土小口深腹瓶，腹部中央刻一马驮一朵盛开的莲花，其上立幡旗，马前有一奔跑的猎犬，犬前有一只挣扎的肥鹅，其上方有一展翅的雄鹰，鹰前方有一只逃命的野兔。马后方似刻划一只靴子和靴垫。靴子和靴垫反映人死后要走向祖灵的思想。 该罐整幅画面纯真稚拙，异常生动，真实地反映了党项人出游狩猎场面和游牧生活的浪漫与欢乐，同时也有希望死后能象生前一样享受生活的强烈愿望。

宋金时以磁州窑为首的北方窑口，普遍流行婴戏纹饰，婴儿形态稚嫩甜美，代表人们对未来美好生活的追求，很受喜爱。西夏灵武窑也出土有一块刻划婴儿纹饰的残瓷片，婴儿作秃发状。另外该窑出土一些男性供养人均秃发，明显与中原及其它少数民族不同。据《续资志通鉴长编》一五○卷载：“元昊初制秃发令，先自秃发，及令国人秃发，三日不从令，许众杀之。”李元昊实施秃发令深入人心，这一点在西夏瓷器纹饰题材中也得到了真实的印证。

二、西夏瓷与磁州窑的关系

西夏灵武窑的发掘，使我们看到西夏瓷器的真实面貌，其中除部分白釉器为仿定器外，黑（褐）釉剔刻花器受北方最大民间窑场磁州窑影响较强烈。为了弄清它们之间的关系，不防将灵武磁窑堡窑出土西夏瓷器与较之稍早的北宋磁州窑中心窑场观台窑出土瓷器作简要比较：

1、器物造型：

北宋磁州窑产品丰富，除日常生活用品碗、盘、罐、炉、瓶外，还生产有陈设瓷花口瓶、玉壶春瓶等。上述的某些器形在西夏灵武窑中也能找到近似器。黑釉双耳罐是北宋磁州窑常见器，直口圆唇、鼓腹、圈足平底。类似黑釉双耳罐在灵武窑早期也能找到，只是口微敛、腹略显长圆。（图十）白釉炉是北宋磁州窑较具代表性的创新产品，早期小口、宽平沿、深腹高圈足，晚期出现广口三足炉。此两种炉在西夏一期均能找到相似黑釉器 。葫芦瓶是北方磁州窑系普遍生产的一种器形，因形似葫芦而得名。磁州窑葫芦瓶多带双耳，西夏葫芦瓶无双耳，似便于束腰拴系，更符合游牧民族生活习俗。 花口瓶是北宋磁州窑创新烧制的陈设用瓷，初为平底，北宋末期至金始有圈足，器形逐渐变高，典雅秀美。西夏花口瓶造型特征晚于北宋与金同步，但磁州窑风格明显。 玉壶春瓶作为陈设用瓷，北宋时中原一些窑口均有生产。北宋磁州窑玉壶春瓶长颈圆鼓腹、圈足。灵武窑玉壶春瓶最大腹径靠下，时代稍晚，与金代磁州窑玉壶春瓶更接近。

2、纹饰题材

磁州窑的纹饰题材多取自民间日常生活中所见所闻，内容极富民间色彩。题材有花卉、飞禽、人物山水，其中花卉题材中以牡丹花为最多。北宋时期牡丹以折枝最具特色，其形式设计为牡丹花朵左右两侧有花叶衬托。西夏瓷器中90%纹饰为折枝牡丹，折枝花朵较大，左右两侧由花叶衬托，图案构思与磁州窑基本相同，表现手法写实性强，更显形态逼真。（图十五）

纵观上述比较分析，不难看出西夏灵武窑早期发展阶段，受北宋磁州窑制瓷工艺影响较深，有些器形花纹、装饰手法、装烧方法相接近，说明两窑口关系密切，有一定的渊源关系。但西夏灵武窑中最具代表性典型器扁壶、四系或多系瓶、帐钩、板瓦等是当时其它窑口所不见，由此可见，灵武窑的制瓷工匠在学习模仿名窑产品的同时，也注意将制瓷工艺与本民族文化相结合，创造出适合本地区本民族生活习俗的有代表性的新器形。并且在花纹的装饰上大量使用开光，利用胎釉间的强烈反差突显花纹立体效果，在开光外布满斜道纹或水波纹，突出党项民族与众不同的独特风格。因此，西夏瓷器是中国陶瓷百花园中最具地域特色和鲜明民族风格的一枝奇葩。

三、关于西夏瓷器的起源

建立西夏王国的党项人，原本是散居在青海一带的拓跋氏后裔。据《旧唐书党羌传》载“唐初吐蕃强盛，拓跋氏渐为所逼，遂请内徙，始移其部落于庆州（今甘肃庆阳）”。内徙庆州后，与中原内地接触机会增多，对党项民族的封建化进程起了极大的推动作用，他们逐步开始半农半牧的新生活。与中原汉人及东北部契丹人相比，党项人还是处于相对落后的状态。党项人不会耕作，更不会烧制瓷器，经济文化相对落后的民族，何以在西夏时突然能够建窑烧瓷？关于西夏瓷器的起源，目前由于无古文献记载，只能借助历史与考古资料加以分析推断。对于这一问题有学者推测认为“是西夏占领晋北沿黄河一带地区，时间虽短，在撤退时把河曲等窑场部分匠人掠走，以后发展了西夏制瓷手工业”。此话不无道理。因为在历史上后进民族占领先进地区时，采取劫掠手段将先进民族的工匠掳走为其服务的事屡见不鲜。如活动在中国东北地区的契丹人，也是逐水草而栖的游牧民族，公元916年建立契丹国（后称大辽）。据辽史载，太祖阿保机曾“南攻燕蓟……以所俘人户散居潢水之北”“建临潢县”。后皇太子率王郁略地定州，俘虏甚众。辽世宗时“以定州俘户置弘政县”。从中可看出，辽初契丹人曾数次进犯中原定州等地，每次均劫掳大批有技能的汉人工匠，归其帐下，为其所属，并将所俘汉人置新的州县，使其从事农业或重操旧业。五代人胡峤著《陷虏记》载“上京……西楼有邑屋市，肆交易，无钱而用布，有绫锦、诸工作、宦者、翰林、使术、教坊、角抵、僧尼、道士等，皆中国人而并、汾、幽、蓟之人尤多”。被契丹人掠走的汉人中肯定有制瓷工匠，上述史书中虽未说明，但辽代早期建造的上京及后来中京附近的赤峰都发现有烧造辽瓷的窑址，辽墓中也曾大量出土辽瓷。考古与史料相互印证，契丹人劫掳汉人制瓷工匠已成不争的事实。党项人数次入侵北宋，有否劫掳有技能的汉人工匠，史无记载。毅宗谅祚时（公元1049—1067年）西夏开始变强盛，司马光著《涑水记闻》中载：谅祚曾向北宋朝廷讫取“工人”，遭宋仁宗拒绝。由此可推断，党项人入侵中原没能向契丹人那样掳走各种有技能的汉人。后来随着其势力强盛和对奢侈生活的追求，才想到向北宋朝廷索取技能工人为己服务。另外在西夏辖区内，考古调查均未发现西夏早中期的瓷窑遗址，说明西夏中期之前党项人没有建窑烧瓷。崇宗乾顺时（公元1087—1139年）西夏与北宋战争减少，经济得到较大发展。至仁宗仁孝（公元1139—1193年）时，西夏政治、经济变得强大，为西夏鼎盛时期。此时辽被女真人建立的金所取代。公元1127年金灭北宋，占领淮河以北广大地区。在北方金与西夏友好相处达80年，此时西夏人是否向金人讫取“工人”文献无记载，但从宁夏灵武古瓷窑址的考古发掘中似乎能找到答案。据《宁夏灵武窑发掘报告》中出土瓷器可分五期。一期时代为西夏中期偏晚，即崇宗晚期及仁宗前期。二期时代为西夏晚期，即割剧政权走向衰落后30年。三期为元代，四、五期更晚。因三期以后器物虽与一、二期有承袭关系，但时间晚于西夏，这里不多谈。西夏瓷始烧年代为崇宗晚期或仁宗初期，即北宋刚刚灭亡，金人刚刚占领淮河以北之际，为了巩固政权，金与西夏友好相处来往频繁，其时是否派遣制瓷工匠北出塞外到银川平原虽不得而知，但灵武窑一期瓷器即是始烧起源期又是繁荣期，文化堆积厚，延续时间长，种类丰富，而且有些器物造型、花纹内容、装饰手法、装烧方法均能与磁州窑找出一脉相承的内在联系。开始建窑烧瓷初期产品种类之多、质量之好、成型烧造技术之成熟，如若没有外来技术支持是难以想象的。因此从该窑始烧年代及制瓷技术分析应是在金初得到河北磁州窑系工匠们的技术支持，西夏瓷器才得以烧制成功。当然也不能排除中原一带的制瓷工匠们为躲避战乱，举家北迁到边远少数民族地区与之杂居，更何况古灵州（灵武窑附近）毕竟是西北地区要塞名城，政治、经济比较发达，离古都长安不十分遥远。由于其地处宁夏平原，地形平坦，饮水方便，加之这里产煤，蕴藏有丰富的制瓷原料，一旦条件成熟，瓷业便可立即如雨后春笋般蓬勃发展。

四、西夏瓷的历史地位

西夏王国作为地方割剧政权与中原宋朝保持着密切的政治、经济、文化方面的联系，西夏文化就是在吸收借鉴汉文化的基础上发展起来的一种民族文化。西夏瓷器作为西夏文化的重要组成部分，受中原磁州窑系影响，并结合本民族的文化习俗创建发展出粗犷质朴，极具党项民族特色的瓷器。近些年在内蒙、甘肃、青海等地都出土有西夏瓷器。这些瓷器与灵武窑早期瓷器相一致，说明西北边疆地区自古以来与中原息息相关，也证实历史上西北地区曾有制瓷规范。